Reviews by Gab Mega

De las series anime que logre ver este año y fueron rescatables, al menos para mí, esta esta pequeña joyita que solamente unos cuantos admiraran por lo que trata de trasmitir, solamente para los que quieren ser creadores de contenido, series, películas, obras de todo tipo.

Re Creators (no hay spoilers).

¿Por qué digo que solamente es recomendable para los creadores de contenido? Porque llanamente tiene muchas referencias e información que una persona casual no va a apreciar como tal, hay que ser experimentado al ambiente de cómo se mueven los estudios y producciones que todos conocemos en el mundo de la ficción.

Claro está, por ser un anime solamente abarca lo que estos nipones están acostumbrados a lo que consiste en su cultura pop, así que es por eso que vemos personajes e historias típicos y lleno de estereotipos y clichés de los animes y videojuegos de fantasía, ficción y, ¿Por qué no? hasta de ligues, cosa que muchos no entenderán, y aquí es donde vengo a decir, como muchos que creo que también han dicho, que es un regalo y tributo a los mangakas, productores, diseñadores y a los que aspiran crear una obra que quieran expresar su creatividad con un mensaje hacia el público.

Ahora, esto no es uno de esos tributos que ya han hecho otras series como Bakuman, sí no que es una perspectiva un poquito diferente, y es ¿Qué pasaría si tus obras cobran vida en nuestro mundo tal como lo conocemos? Siendo estos un caso especial o un peligro para la sociedad. Obviamente, hubieron temas que me hubiesen gustado que tocaran más, que es qué pasaría si estas creaciones ya se acostumbraron a nuestra sociedad a tal cambio de su mundo al nuestro, aceptándolas ya como algo normal en la sociedad (creo que las películas de los Looney Toons y Roger Rabbit lo hacen mejor), o que estas creaciones estuvieran en otros países del mundo (porque si, como es un anime, solamente estas creaciones están en Japon, y los eventos solamente ocurren allí). Pero aun así abarcaron temas muy interesantes, no las quiero decir todas, porque sería spoiler, pero son cosas que hacen cuestionar a los propios creadores de contenido y personajes y del porque hacen tales acciones o decisiones por un bien o mal para su obra o personaje diseñado para darse conocer a la sociedad, y de que por que los espectadores apoyan este tipo de acciones para poder mantener su obra de una ante cancelación o rechazo del público, y todo esto lo hace con enfrentamientos tipo Juego de Tronos, donde no sabemos quién morirá o hará un mal movimiento ante un personaje peligroso.

Hay una cosa que también quiero resaltar, y es la gran cantidad de exposición que se tienen en los diálogos de los personajes, esto también puede alejar a más de uno para continuar la serie, pero aun así, yo los encuentro muy hilarantes de verlos, y hasta hay momentos que uno siente que es relleno para la historia, pero si logras apreciar o al menos, te gusta la serie desde un principio, veras estos momentos como escenas de relajación y reflexión, pero claro, le falto profundidad en ese apartado, pero al menos se puede entender, porque son japos.

En el aspecto técnico, es hermoso, la animación, los diseños, la banda sonora, dios mío, la banda sonora ( escuchen la OST por favor, es simplemente Hiroyuki Sawano, el compositor de Attack on Titan, Kill la Kill, Blue Exorcist y Guilty Crown), todo esto se puede dar a entender de los que hicieron esta serie tenían amor e interés en darle el honor que se merecen a los creadores de contenido, claro está, es algo que es para ellos mismos, y nos la trasmiten a nosotros.

Tal como ya lo he dicho ya varias veces, si eres o quieres ser creador de contenido o quieres dar a conocer tu obra y personajes al público para trasmitirles un mensaje o historia en particular, vean esta obra, claro, no es lo mejor del año y les faltaron aspectos por pulir, pero es algo que esta tan dedicado de amor, y que uno mismo termina aceptándolo por lo que es y de que al menos, de lo que quieren dejarnos como mensaje o enseñanza, tal como lo hizo Undertale con los videojugadores, o Manual de Supevivencia escolar de Ned o Escuela de Rock para los estudiantes y músicos.

Por fin ya me jugué todos los Primes de la franquicia de Samus ( no me voy a jugar el Hunters por ahora, no tengo Ds), finalizando con el Echoes, el segundo Prime.

Se puede notar que mejoraron a los jefes, siendo lo suficientemente difíciles para que uno tenga un buen reto, cosa que el uno no tenia ( aunque hay jefes que se pasan...malditos jefes de la Morfosfera).

Aquí los escenarios son un poco más tediosos de recorrer, cosa que el primero se ahorraba, pero al menos cuando uno tiene que buscar las cosas, se hacen más fáciles, cosa que el primer juego no hacia ( por esos dos Artefactos Chozo que todo el mundo se frustro), pero tienes que ser paciente y averiguar bien en el mapa y en el lore del juego.

Ojala el juego nos hubiese dado más tiempo con el traje de Luz que Samus tiene casi finalizando el juego, que lastima, pero al menos se puede apreciar el buen diseño que tiene.

Volveré a jugar el Prime 3 un día estos, para recordar buenos momentos que pase con el, pero por ahora, me jugare el tan alabado Super Metroid y Metroid Fusion, y cuando pueda, el AM2R.

Esta serie creo que pasó un poco de desapercibida por el estreno de la Liga de la Justicia de este año, es por eso que voy a hablar de ella.

(No hay spoilers).

Ya era hora que Marvel de Netflix se alzara otra vez ante sus obras notables de los personajes del propio logo rojo de comics, ya que aquí muestran el contenido y fanservice suficiente que necesitaban Iron Fist y Los Defensores (y hasta incluso Luke Cage, sobretodo esa) con respeto a este año, y creo que eso se debió a lo que significa ser el Castigador, pero aquí, se nota que le falto explotar un poquito ese tono que siempre carga Frank Castle en su universo.

Esto se debe a que hay mucho exposición en los diálogos, y hasta llegan a ser densos en muchos casos, sobre todo en los primeros capítulos de la serie (excepto en el primero, que más bien introduce al personaje). Pero esto se ve remediado gracias a sus escenas de acción, y hasta que sorpresa, escenas de drama (sí, me resultaron impactantes esos giros argumentales en la trama). Hasta creo que los capítulos a partir del 10, son uno de los mejores que ha mostrado una serie de televisión, incluso, supera a muchas otras escenas de películas de acción y hasta de gore.

Creo que comparar esta serie con las demás de Netflix me parece una maldad, The Punisher forma su propia identidad desde el principio, valorando a la serie como una obra independiente de las demás que el estudio de Marvel está produciendo, es por eso que la recomiendo, si es que le dan la segunda oportunidad ante los primeros episodios, verán que la serie habrá valido la pena verla durante todos sus capítulos de 1 hora de duración.

Además, Marvel debería buscarse la manera de contar una historia sin necesidad de hacer a sus series cada rato una serie policial.

Primero que todo, para poder disfrutar esta película, tiene que tener en cuenta que no esta adaptando a ningún cómic que la gente piensa que van a adaptar. Si, ocurre el Ragnarok, pero no con la esencia y epicidad que el cómic da ( cómic que recomiendo leer), y mucho menos el Planeta Hulk ( todo esto comenzó desde Civil War, los subtitulos nos mienten), por algo los títulos tienen diseños de los 80's, por el planeta en que se ubica esta nueva película, ambiente que me gusta bastante su diseño.

Comenzando con lo bueno, las escenas de acción, las 4 que nos muestra la obra, están muy bien elaboradas y provoca verlas de nuevo aunque sean, a mi gusto, un poco cortas, pero tienen la suficiente intensidad para recodarlas de nuevo después de salir de la sala de cine, aunque la pelea final, a mi punto de vista, esta de igual de buena que la pelea final de la segunda película de Thor. Y los personajes también están de igualmente bien elaborados, terminas recordando a cada uno, a pesar de los grandes cambios que le dieron, sobretodo al personaje de Thor, pero más adelante sabrás por que tiene esa nueva actitud que presenta en el filme ( quizás sea por que se la paso mucho tiempo con los Vengadores). Y la nueva villana que nos presenta, me hubiese gustado que dieran un guiño que aparecería en próximas entregas, como lo hizo Loki, pero la manera en como intimido con su gran poder en la película fue lo suficiente para ser memorable dentro de los villanos del mundo cinematográfico de Marvel, digamos que es un Ultron 2.0. Pero no puedo decir lo mismo de la Valkyria, que lo interpreta Tessa Thompson, terminara doblegándose a los protagonistas de una manera poco convincente en la película, pero al menos nos enseña que puede pelear. Y creía que Doctor Strange haría algo más =C.

Ahora...el guión y la historia es lo que esta peor estructurado en la obra, ya que todo termina siendo una excusa para terminar lo más pronto con la trilogía de Thor, van rapidísimo en la primera parte de la película, matando personajes importantes como si nada, cosa que me desagrado, ya que ni siquiera decidieron ponerlos en la batalla final. Contando también con varios errores argumentales en el principio de la película, todo esto se debe por la conexión que tiene con las demás película de Marvel ( si, eso es malo para una película que se supone ser el final de la trilogía).

¿Pero esto significa que la película es mala? No, es todo lo que quería ser, una película para divertirse y pasar un buen rato entretenido, a pesar de su cambio de tono tan radical para el personaje y el mundo en el que habita el dios nórdico, solo tienen que disfrutarla sin pensar mucho y bromear junto a tus amigos, eso es lo quería el director de este filme, Taika Waititi, el mismo que hizo la película de Linterna Verde ( película que me gusta y me parece pasable, a pesar de sus criticas que dijo Deadpool), aunque que para cualquier fanático de la mitología nórdica se va a retorcer de la agonía al ver lo que hacen con sus dioses ( cosa que no hacían las anteriores películas del personaje, ni siquiera en las animadas).

La catalogo como buena para pasar el rato.

Ahora, ya falta poco para que el mundo cinematográfico de Marvel llegue a su fin en esta tercera etapa y el final de mucho de los actores que participaron en la primera película de los Vengadores, ya que el próximo se viene la primera parte de Infinity War, junto a Pantera Negra y el Hombre Hormiga y Ms Marvel, para luego concluir en el tan violento de estrenos de finales de series, videojuegos y películas del 2019.

Se me había olvidado hablar de Big Mouth, serie de Netflix que vi esta semana, pero no quiero hablar mucho, ya que tengo sueño.

El concepto como tal de la obra es parodiar todas esas situaciones adolescentes mediante de unos pre-adolescentes, y tiene una buena manera de como tratarlos, pero mientras vas avanzando en los capítulos, exactamente después del 5 o 6, el contenido se pone más descarado, hablando mayormente de situaciones sexuales, pero sin ser tedioso de ver ese tipo de cosas a todo momento para el espectador de mente abierta.

Y creo que esto es su principal defecto, que desde un principio, quieren tratar temas que sufre física y psicologiacamente un adolescente, siendo interesante de ver por la manera en como tratan esos temas con cada uno de sus personajes que son jodidamente memorables ( Missy es simplemente un amor), hasta que logra tener una tonalidad diferente al tratar temas de típicos jóvenes americanos. Si, tocan los cliches americanos, pero cada personaje robosa de tanta carisma, que es imposible odiarlos.

Ahora, la serie le tira a lo South Park, por ciertas escenas que podrían considerarse políticamente no correctas, ya que se nota que los productores son anti-feminazis exageradas de hoy en día xD, así que podría ser un factor que muchas personas no terminen viendo este show, a parte de los diseños de los personajes ( cosa que me raya personalmente a mi, pero si que lo hicieron apropósito para mantener el mensaje de la obra y no por que es el estilo de dibujo de los creadores).

Big Mouth es una serie adulta que deberías, al menos, echarle un vistazo, por lo atrevida que puede llegar a ser, y si quieres pasar un buen rato de comedia hilarante.

¿Y ya he dicho que Missy es todo un amor? Pues deberían tenerlo en cuenta en el resto de sus vidas.

Tengo que recomendarles esta serie, para hacerla más reconocida más de lo que ya esta.

Made in Abyss esta tan bien hecha en el apartado que su genero principal abarca, que son las aventuras, y que lastima que no puedo comentarles mucho de lo que va la historia de la obra, ya que seria spoiler ( aunque el ending te spoilea mucho), pero contare lo que la hace resaltante.

La he comparado bastante con otras obras parecidas como Steven Universe o Undertale, por lo que inocentes que parecen ser a simple vista y de utilizar a niños inocentes para el espectador, pero si es que ya conocen las obras que les mencione antes, llega un punto en que todo se vuelve oscuro y fuerte con respecto a los diseños de los personajes que nos presenta el autor del manga "Tsukushi Akihito", y con respecto al estudio de animación "Kinema Citrus", que de paso, se ve que las bestias y lugares esta influencia en Monster Hunter, considerando que jamás, jamás, baja la calidad de la animación en ningún capitulo, cosa que me parece raro, ya que Kinema Citrus tiene proyectos que no son tan favorables de admirar ( ejem....Black Bullet y aquel anime de la niño con el oso pedofilo... Eureka Seven no cuenta), pero aquí si se pusieron las pilas en escoger un manga con tal potencial en el apartado argumental.

Ahora, ciertas situaciones están exageradamente hechas para que uno llore, a pesar de tener poco desarrollo de personajes que hay en ciertos capítulos, como los primeros y los últimos, y tomando en cuenta que el capitulo final no fue tan climático como muchos esperaban, si no que, fue como un fin de un pequeño arco de la obra, faltandole ese toque épico que un capitulo de 48 minutos merece ( pero al menos hicieron algo diferente en no hacer algo que todo el mundo esta acostumbrado, que es presentar un pelea de estrategias que tanto se ve en los animes, pero al menos , pudieron hacer una persecución a lo Indiana Jones o algo por el estilo, pero al menos se los paso por el presupuesto que tenían). Además, el autor tiene una particular costumbre de presentar a niños desnudos en ciertas escenas, pero al menos, no cae en el humor pedofilo que presentan otras series harem, si no que en esta, la química que tienen los personajes niños, si funciona ( sin caer a lo Sakura Card Captors).

Pero esto no arruina para nada la experiencia principal que quieren presentarle al espectador, que son los desafíos que van pasando los protagonistas principales que los rodea en el abismo al que se enfrentan, junto con una banda sonora que ambienta perfectamente los paisajes y situaciones del anime, y con un opening bastante bueno por el climax que presenta al final de la canción.

Sin lugar a dudas, este 2017 es el año de las academias y niños pequeños en el anime, notándose con Little Witch Academia y My Hero Academia, y entre esa lista, no hay problema en agregar a esta candidata para ser una de las series con potencial tan interesante y entretenida de ver. Ahora, algún día me veré el manga cuando anuncien la segunda temporada, mientras tanto, espero que también hayan visto buenos animes de este año como Castlevania o la Ira de Bahamut 2, ya que si si esta temporada de otoño 2017 no resulta tan buena, entonces seguiré continuando en ver otras series de culto, como el tipo del Omae wa, mou shindeiru.

Ya termine el primer juego de la cronología de Metroid en 4 días, el Zero Mission.

Se vuelve difícil en ciertas etapas, pero no en un difícil que me hagan abandonar el juego. Sobretodo, me sorprendió inesperadamente el nivel final, se vuelve en un buen juego de supervivencia.

Ahora por fin me podre jugar la trilogía que tanto quería regresar, los Prime, los siguientes que van en la cronología de la historia de Samus, aunque no sean 100 % canon.

Esto si es una buena película para pasar el tiempo.

No le recomienden primero a la gente Taxi Driver o Driver, digales que vean esta primero.

( Impresión sin spoilers):

Como ya saben, yo le di una puntuación altisima a la tercera temporada de esta serie, por lo arriesgada y lo directa que fue con su realismo, y en esta nueva temporada no se queda atrás, pero a mi parecer, peca por lo conveniente que fue esta vez en su guión, cosa que no le doy el punto que haga igualar la temporada anterior.

Sin lugar a dudas, este arco fue hasta por ahora, el más fuerte de todas las temporadas con respeto a un personaje en especifico que no debo mencionar ( que no, no es la supuesta hija de Boajack que aparece en el trailer), y también por que se ve que los productores quieren que esta serie continué hasta con 8 temporadas, por que los personajes están evolucionando para bien en sus vidas, pero lentamente para nosotros los espectadores ( al menos no a la velocidad típica de un argumento de un anime shonen), creando intriga con lo que va a pasar con los personajes principales que cada vez lo hacen más humanos, pero, ¿Cuanto tiempo seguiremos viendo sufrir a estos personajes para encontrar su verdadero propósito en la vida?. Excepto en el caso de Todd, el simplemente se ocupa su cabeza en ayudar a la gente.

La serie de Bojack Horseman sigue teniendo la misma calidad que empezó a tener a partir de la segunda temporada, y hasta quieren tocar temas más fuertes, pero ahora, a paso lento, pero no prejudicial.

Catalogo esta cuarta temporada de muy buena y de buen ejemplo de como desarrollar a los personajes en una obra para hacerlos más identificables hacia el publico, y ha pesar que viven en una "Hollywoo" ( si, sin "D") con animales, nos hace entender, muy personalmente, que quieren enseñarnos su lado más humano con nosotros.

¿Recuerdan que no hace poco publique un post que no podía continuar con el Metroid Other M? Pues lo solucione, y ya termine el juego hasta las 3 de la mañana.

Other M no es para nada un mal juego, solo es el Metroid que se queda más corto con respecto a los demás juegos de la franquicia ( no incluyo a los de Gameboy y 3Ds) y con las expectativas que tenia la gente fanática de la saga, incluyéndome ( no me di cuenta que la Internet se quejo bastante de esta entrega en su tiempo, dandome cuenta de eso esta semana).

Lo que más peca Other M esta sencillamente en la historia y narrativa del juego, con una Samus que se comporta como una persona que indaga mucho en sus pensamientos y preocupaciones de adolescente con problemas paternales, cosa que ha muchos fans no les gusto esa actitud que le pusieron a la protagonista, ya que estaban acostumbrados a la Samus callada y badass de los juegos clásicos y los de Primera Persona, pero esta Samus no inquieta del todo, ya que el juego solo quiere darte una faceta del personaje, contando su pasado con saber de donde viene ella y mostrar algo humano con el escuadrón de la Federación Intergalactica, y eso no esta mal, pero cae en que el juego te meta forzadamente en la narrativa con vídeos de exposición y conversaciones muy largas, y momentos en que el juego te obliga a buscar y destruir cosas en primera persona ( tardandome muchas veces en estos modos que te brinda el juego, ya que hay que ser muy preciso en lo que el juego quiere que encuentres).

Y todos estos errores se pudieron solucionar con solamente diálogos de los personajes durante la partida sin necesidad de videos ( que va, que incluso Team Ninja tiene en la Galeria de Videos un segmento de la película completa de todo el juego, recopilando todos los videos del juego en uno solo de 2 horas, cosa que es un descaro). Es más, el juego te deja un hueco argumental grandisimo que se suponía que era el giro argumental más grande del capitulo, pero nunca te lo mostraron, ya que recuerden que había un traidor en el equipo de rescate de la Federación.

Lo que me quedo motivado de seguir jugandolo fue por su exploración y un poco por su jugabilidad, ya que tenia tiempo sin jugar a un Metroid, aunque no puedas utilizar las habilidades de Samus desde el principio, por una simple excusa que te mete el juego que Adam, el jefe de la misión, te diga cuando puedas utilizar tus habilidades cuando el quiera ( como siempre en un Metroid, aunque más adelante, Samus se rebelara y le aparecera otra habilidad mas necesaria que otra, resultando más tonto, por que recuerden, narrativa). Tambien me encantaron el ambiente y gráficos que te trae las texturas del juego, causando incluso que tenia que actualizar mi Wii para continuar con el juego, ya que recuerden que había una parte que el juego no me dejaba seguir por que se paraba en un video por lo muy avanzado que era para mi consola del 2006. Y claro, la acción que algunos momentos del juego, como los dos niveles de contrarreloj, para que no te fueras dentro de la nave que situa la misión principal y morir en el intento de la persecusión de Samus. Es más, tiene unos puntos extras por ser el único Metroid que puedes controlar a Samus sin su traje.

Metroid Other M es claramente un conflicto de empresas de videojuegos que tenían muy excelentes ideas, resultando ganador mayormente las partes en 2D de los niveles, pero que en aspectos de historia y narrativa, se ven que fueron escritores y diseñadores de niveles muy novatos, queriendo brindar una historia que atrape al igual que la interacción de Biashock o Portal, pero que cae brutalmente.

Me gusto el juego, pero si se planea un estilo parecido a este en el próximo Metroid 4 ( cosa que no creo que hagan), lo hagan mejor y que el juego no exija tanto al jugador en tener todo al 100 %.

PD: Anthony es mejor personaje de la saga, punto.